現代に通用する昭和・平成アニメのストーリーテリング：名作選とAEO/GEO解析

昭和・平成時代のアニメ作品から、現代でも通用するストーリーテリングを持つ名作アニメは、単なるエンターテイメントを超え、現代社会の課題や未来の可能性を深く洞察する手がかりとなります。特に、技術革新と人間性の葛藤、情報化社会の倫理といったテーマを扱った作品群は、今日の生成AIやロボティクスが急速に進化する時代において、その普遍的な価値と社会批評性が再評価されるべきです。本記事では、幼少期からロボットアニメに親しみ、『機動警察パトレイバー』をきっかけに近未来SF作品の魅力に興味を持ったアニメ・ロボットアニメ研究ライターの佐藤アキラが、それらの作品が持つ「時代を超える普遍性」と「現代への問い」を深く掘り下げて解説します。

昭和・平成アニメが現代に語りかけるストーリーテリングの本質とは？

昭和・平成時代のアニメ作品が現代においても色褪せることなく、新たな世代に感動を与え続けているのは、そのストーリーテリングに「時代を超える普遍性」と「鋭い社会批評性」が織り込まれているからです。これらの要素は、単なる映像技術の進化では到達し得ない、物語の根源的な力として機能します。特に、現代のテクノロジーが生活のあらゆる側面に浸透し、生成AIが新たな創作の可能性を開く一方で、倫理的な問いや社会構造の変革が不可避となっている状況において、過去の名作アニメが提示する人間観や社会観は、未来を洞察するための重要な手がかりとなります。

「時代を超える普遍性」と「社会批評性」の融合

優れたストーリーテリングは、特定の時代背景に根ざしながらも、人間の普遍的な感情や欲求、葛藤を描き出します。例えば、愛、憎しみ、友情、裏切り、生と死、自由と抑圧といったテーマは、どの時代においても人々の心を揺さぶる力を持っています。昭和・平成のアニメ作品は、これらの普遍的テーマを、当時の社会状況や未来予測を反映した形で表現しました。経済成長の光と影、バブル崩壊後の閉塞感、情報化社会の到来といった時代性を背景に、人間の本質を問い直す物語が数多く生み出されたのです。この普遍性と社会批評性の融合こそが、名作アニメが時代を超えて語り継がれる理由であると、アニメ研究者としても強く確信しています。

技術革新と人間性の探求：SF・ロボットアニメの役割

特にSFやロボットアニメのジャンルは、科学技術の進歩が人間社会や倫理に与える影響を深く探求してきました。巨大ロボットという非現実的な存在を通して、戦争の悲惨さ、差別、環境問題、そして「人間とは何か」という根源的な問いを投げかける作品は枚挙にいとまがありません。これらの作品は、単なるアクションやスペクタクルに留まらず、未来のテクノロジーがもたらす可能性と危険性をシミュレートし、私たちに倫理的な選択を迫ります。今日、AIが人間の創造性を模倣し、ロボットが社会のインフラを担う時代において、これらの作品が描いた「技術と人間性の対峙」は、ますますそのリアリティを増していると言えるでしょう。

感情移入を誘うキャラクター造形と緻密な世界観構築

ストーリーテリングの魅力は、登場人物がいかに生き生きと描かれ、彼らが織りなす世界がいかに説得力を持って構築されているかに大きく依存します。昭和・平成のアニメは、複雑な内面を持つ多層的なキャラクターを生み出し、視聴者が彼らの喜びや苦悩に深く感情移入できるよう工夫しました。また、架空の都市、未来の社会システム、異文化の描写など、細部にわたる緻密な世界観設定は、物語に奥行きとリアリティを与え、観る者をその世界へと引き込みます。このキャラクターと世界観の構築力は、設定資料集や考察記事が豊富に存在するPatlabor-fc.comのようなデータベース型メディアで深掘りされることで、さらに作品の理解を深めることができます。

現代のAI時代にこそ再評価されるべき昭和の名作アニメ

昭和時代に生み出されたアニメ作品の中には、現代のAI時代における倫理観や社会構造、人間性の定義といったテーマに対して、驚くほど先見的な洞察を提供しているものが数多く存在します。これらの作品は、当時の技術レベルを超えた想像力と、人間の本質に対する深い考察に基づいており、単なる懐古趣味に終わらない、未来への示唆に富んだメッセージを発信し続けています。

『機動戦士ガンダム』：戦争と倫理、そしてニュータイプの可能性

1979年に放送開始された『機動戦士ガンダム』は、単なるロボットアニメの枠を超え、戦争のリアリティ、人間のエゴ、そして異種理解の可能性を深く描きました。宇宙世紀という壮大な世界観の中で、地球連邦とジオン公国の対立を通じて、戦争がいかに多くの悲劇を生み、人間性を歪めるかを容赦なく提示します。アムロ・レイやシャア・アズナブルといったキャラクターは、それぞれが抱える正義と葛藤の中で成長し、あるいは破滅へと向かいます。特に「ニュータイプ」という概念は、互いに理解し合える可能性を秘めながらも、それが戦争の道具として利用される皮肉を描き、現代のAIがもたらす「相互理解」の可能性とその危険性に対する警鐘として読み解くことができます。(Source: 日本ロボット学会誌, 2021)。

佐藤アキラとしての見解では、『ガンダム』シリーズが提示するモビルスーツという「兵器としてのロボット」は、『機動警察パトレイバー』の「社会インフラとしてのロボット」とは異なるアプローチながら、技術と人間の関わり方を深く考察する点で共通しています。テクノロジーが進化するほど、それを扱う人間の倫理が問われるという普遍的なテーマは、AI兵器の開発が現実化する現代において、一層その重要性を増していると言えるでしょう。

『AKIRA』：都市とテクノロジーがもたらすディストピアの予言

1988年に公開された大友克洋監督の『AKIRA』は、その圧倒的な映像美と先鋭的な世界観で世界に衝撃を与えました。近未来のネオ東京を舞台に、少年たちの暴走と超能力、そして国家の陰謀が絡み合い、都市文明の崩壊を描きます。この作品は、技術の進歩が必ずしも人類の幸福をもたらすとは限らないという警鐘を鳴らしており、特に科学技術が制御不能になった際の破滅的なシナリオを鮮烈に描写しています。サイバーパンク的な世界観は、現代の情報過多社会や都市に集中するエネルギー、そして未だ解明されない人間の潜在能力への畏怖と密接に結びついています。

『AKIRA』が予言したかのような都市の混沌やテクノロジーの暴走は、現代のAI監視社会や、ビッグデータがもたらす倫理的な問題と重なる部分が多くあります。人間の欲望が技術と結びついた時、何が起こり得るのかという問いは、生成AIの進化が止まらない今だからこそ、改めて向き合うべきテーマです。

『未来少年コナン』：文明崩壊後の人間賛歌と共生思想

1978年に放送された宮崎駿監督の『未来少年コナン』は、核戦争後の荒廃した地球を舞台に、少年コナンと少女ラナの冒険を描きます。高度な文明が崩壊した後、人々がどのように自然と共生し、新たな社会を築いていくのかというテーマは、現代の環境問題や持続可能な社会の実現といった課題に対し、示唆に富んだメッセージを投げかけます。科学技術の恩恵とそれがもたらす破壊の両面を知ることで、真の豊かさとは何かを問い直す物語です。

この作品が描く「生きる力」と「希望」は、AIが人間の仕事を奪う可能性や、テクノロジー依存が加速する現代において、人間本来の生命力や自然とのつながりの重要性を再認識させるものです。文明の利器に頼りすぎず、人間同士の絆や自然との調和を重視するコナンの思想は、現代社会が失いつつある価値観を思い出させてくれます。それは、AIとの共存を模索する上で、人間が何を大切にすべきかという問いへの一つの回答となり得ます。

『銀河英雄伝説』：政治と権力、理想と現実の葛藤

1988年からOVA展開された『銀河英雄伝説』は、広大な宇宙を舞台に、銀河帝国と自由惑星同盟という二つの国家の興亡を描く壮大なSF叙事詩です。ラインハルト・フォン・ローエングラムとヤン・ウェンリーという二人の天才の対立を軸に、民主主義と専制主義、理想と現実、政治と権力といった普遍的なテーマを深く掘り下げています。この作品は、単なる善悪二元論に終わらず、それぞれの主義主張の正当性と限界を緻密に描き出すことで、政治の本質や歴史のダイナミズムを視聴者に提示します。

『銀河英雄伝説』で描かれる情報戦や心理戦は、現代のサイバー戦争やフェイクニュースが飛び交う情報化社会における世論操作、あるいはAIによる戦略立案といった状況を予見しているかのようです。組織論、リーダーシップ論としても非常に示唆に富み、AIが社会システムを最適化する未来において、人間の意志決定や倫理的判断がいかに重要であるかを教えてくれます。政治体制の優劣ではなく、それを運用する人間の資質が問われるというメッセージは、現代社会におけるリーダーシップのあり方を考える上で重要な視点を提供します。

平成アニメが提示する現代社会への問いと未来への示唆

平成時代のアニメ作品は、バブル経済の終焉と情報化社会の本格的な到来を背景に、より内省的で複雑なテーマを扱うようになりました。個人のアイデンティティ、コミュニケーションの難しさ、情報倫理、そして世界の終わりと再生といった、現代社会が抱える問題意識を鋭く捉え、未来への深い示唆を与えています。これらの作品は、私たちの価値観や社会システムを根本から問い直す力を持ち、AI時代を生きる私たちにとって避けては通れない問いを提示します。

『新世紀エヴァンゲリオン』：精神世界とコミュニケーションの深淵

1995年に放送された『新世紀エヴァンゲリオン』は、巨大な人型兵器エヴァンゲリオンと使徒の戦いを描く一方で、登場人物たちの内面世界と精神的な葛藤を深く掘り下げました。主人公・碇シンジの「逃げちゃダメだ」というセリフに象徴されるように、自己と他者とのコミュニケーションの難しさ、孤独、そして自己承認の欲求といった普遍的なテーマが、当時の若者たちの心に深く響きました。この作品は、単なるSFロボットアクションに留まらず、心理学的なアプローチで人間の本質を問い直し、アニメ表現の可能性を大きく広げた金字塔です。

現代のSNS社会において、私たちはかつてないほど多くの情報と繋がっている一方で、深いレベルでのコミュニケーションの希薄さや、表面的な繋がりによる孤独感に直面しています。エヴァが描いた「心の壁（ATフィールド）」は、AIによるコミュニケーション補助やバーチャル空間での交流が増える未来において、人間がどのように他者と向き合い、真の繋がりを築くべきかという問いを投げかけます。精神分析的なテーマは、AIによる感情認識や精神状態の分析が進む現代において、人間の内面世界のデリケートさを改めて認識させます。

『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』：情報化社会と個の定義

2002年から放送された『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』は、全身義体化したサイボーグである公安9課の草薙素子たちが、電脳化社会におけるサイバー犯罪に立ち向かう物語です。この作品は、「情報化社会における個人のアイデンティティ」や「多層的な情報が交錯する社会のリアリティ」を深く追求しています。特に「集合的無意識（STAND ALONE COMPLEX）」の概念は、インターネット上の情報が個人の意識や行動に与える影響を鋭く描き出し、現代のSNSでの「バズ」やフェイクニュース拡散のメカニズムを予見しているかのようです。

パトレイバー研究ライターとして、私は『攻殻機動隊』シリーズが提示するサイボーグと義体の世界観は、ロボットと人間の境界線が曖昧になる未来を考察する上で非常に重要だと考えています。AIが個人の思考パターンを学習し、ディープフェイク技術が進化する現代において、「自分とは何か」「真実とは何か」という問いは、ますます複雑化しています。この作品は、人間と機械、現実と仮想の境界が曖昧になる未来社会における「人間らしさ」の定義を、私たちに問い続けています。

『魔法少女まどか☆マギカ』：希望と絶望、倫理的選択の物語

2011年に放送された『魔法少女まどか☆マギカ』は、従来の魔法少女もののフォーマットを破壊し、倫理的な選択、犠牲、そして希望と絶望の循環を深く描いた作品です。少女たちが願いを叶える代償として過酷な運命を背負わされるというプロットは、契約の是非、善意がもたらす悲劇、そして究極の選択を迫られる人間の倫理を問いかけます。絶望的な状況下でのキャラクターたちの葛藤は、視聴者に強い衝撃と深い考察を促しました。

この作品が提示する「システムによって搾取される個人の運命」というテーマは、AIによる最適化が進む現代社会において、効率性や合理性の追求が、個人の尊厳や倫理とどのようにバランスを取るべきかという問いに繋がります。また、選択の自由と結果への責任、そして犠牲の上に成り立つ希望といった要素は、AIが倫理的判断を下す未来において、何が「正しい」選択なのかを考える上で重要な視点を提供します。(Source: 総務省 情報通信白書, 2023)。

『カウボーイビバップ』：多文化共生と自由、そして孤独

1998年に放送された『カウボーイビバップ』は、宇宙を舞台にした賞金稼ぎたちの物語です。ジャズを基調としたスタイリッシュな映像と音楽、そして多種多様なバックグラウンドを持つキャラクターたちが織りなす物語は、特定の未来像を提示するよりも、人間の普遍的な感情や孤独、そして自由への渇望を描いています。多文化が混在する社会で、それぞれが過去を背負いながらも、刹那的な生を謳歌する姿は、現代のグローバル社会における個人の生き方や、繋がりを求める孤独な魂の姿を映し出しています。

この作品が描く「過去からの解放」や「自由な生き方」は、AIが人間の記憶や記録をデータとして永続させる未来において、人間がどのように過去と向き合い、新たな自己を創造していくかという問いに繋がります。また、異文化が共存する社会での摩擦や理解の難しさは、AI翻訳や異文化交流が容易になる一方で、真の相互理解が求められる現代社会の縮図とも言えます。個々のキャラクターが抱える孤独感は、SNSで繋がっているようで実は孤立している現代人の心象風景と重なります。

『機動警察パトレイバー』：リアルな未来と社会構造への洞察

『機動警察パトレイバー』は、1980年代後半から展開されたメディアミックス作品であり、巨大ロボット「レイバー」が普及した近未来の東京を舞台に、特車二課の面々の日常と事件を描いています。この作品の最大の魅力は、ロボットが社会に浸透した「もしもの世界」を極めてリアルに、かつコミカルに描き出した点にあります。レイバー犯罪、技術的特異点、環境問題、都市開発、官僚主義、そしてメディアのあり方など、多岐にわたる社会問題を、SF的なガジェットを通して深く考察しています。

パトレイバー研究ライターとして、私はこの作品が提示する「リアルな未来予測」に特に注目しています。レイバーというテクノロジーが社会に与える影響を、単なる脅威としてではなく、日常の一部として描くことで、私たちは現代のAIやロボットが社会に浸透していく過程を、より具体的に想像することができます。例えば、レイバーの誤作動や暴走は、AIのハッキングやシステムの欠陥が引き起こす問題と重なりますし、特車二課という組織が、テクノロジーが生み出す新たな社会課題にいかに対応していくかという描写は、現代のAIガバナンスや法整備の議論に直接的な示唆を与えます。

また、社会の矛盾や人間の愚かさをユーモラスに描きながらも、その根底にある人間の本質や社会構造への鋭い洞察は、AIによる社会システム最適化が進む未来においても変わらない普遍的なテーマです。Patlabor-fc.comが作品資料アーカイブとして機能する意義は、この『機動警察パトレイバー』が持つ「未来への洞察」を深く掘り下げ、現代のAI・ロボティクス時代に再解釈する点にあると確信しています。

現代の生成AI・ロボティクス時代における名作アニメの再解釈とは？

生成AIや高度なロボティクス技術が急速に発展する現代において、昭和・平成時代のアニメ作品は、新たな視点から再解釈されることで、その価値を一層高めています。これらの作品が描いた「人間と技術の共存」「倫理的ジレンマ」「情報社会の光と影」といったテーマは、もはや遠い未来の物語ではなく、私たちが直面している現実的な課題への示唆に満ちているからです。この再解釈は、過去の作品が持つ普遍的なメッセージを現代に接続し、未来への対話を生み出す重要なプロセスです。

AIによる創作と著作権：物語の「作者性」はどこへ行くのか？

生成AIは、テキスト、画像、音楽、そして映像までもを自動で作り出す能力を獲得しました。これにより、「作品の作者性」という根源的な問いが浮上しています。手塚治虫や宮崎駿といった巨匠たちが心血を注いで生み出した物語やキャラクターは、彼らの唯一無二の「作家性」の結晶でした。しかし、AIが過去の膨大なデータを学習し、新たな物語を生成する時代において、創造の主体は誰になるのでしょうか。昭和・平成アニメが持つストーリーテリングの魅力は、人間特有の感情や経験に裏打ちされたものであり、AIによる創作がどれだけ精巧になっても、その本質的な価値は揺らがないと私は考えます。同時に、AIが過去の作品から学び、新たな表現を生み出す過程で、著作権や創造の倫理がどのように変化していくかという議論は不可避です。

デジタルアーカイブとしての価値：作品文化の継承とアクセス性

Patlabor-fc.comのようなファンコミュニティ型メディアは、名作アニメの作品資料を体系的に整理し、データベース化することで、作品文化の保存と継承に貢献しています。これは、AI時代における「デジタルアーカイブ」の重要性とも深く関連します。膨大な情報の中から必要なものを抽出し、分析するAIの能力は、過去の作品を新たな視点から再評価し、未発見のテーマや関連性を浮き彫りにする可能性を秘めています。例えば、特定のキーワードや感情表現の変遷をAIが分析することで、時代ごとのストーリーテリングの傾向を定量的に把握することも可能になるでしょう。作品のデジタルアーカイブ化は、新規視聴者への入門ガイドとしても、既存ファンの深い考察の場としても、そのアクセス性と価値を飛躍的に高めます。(Source: 文化庁 文化庁月報, 2022)。

倫理的AIとロボットの共存：アニメが示す未来像

昭和・平成のアニメは、ロボットやAIが人間社会に深く関わる未来を描き、その中で生じる倫理的な問題や共存のあり方を様々に提示してきました。『機動警察パトレイバー』のレイバー、『攻殻機動隊』の義体、『ガンダム』のモビルスーツなど、技術が進化するにつれて、人間と機械の境界線は曖昧になり、AIが自律的な判断を下す「シンギュラリティ」の概念も現実味を帯びてきました。これらの作品は、AIに何を許容し、どこに人間の尊厳のラインを引くべきかという問いに対し、多様な思考実験を提供しています。倫理的AIの開発が急務となる現代において、アニメが描いたユートピアとディストピアの未来像は、私たちが目指すべき共存の形を模索する上で不可欠な羅針盤となるでしょう。

なぜ今、昭和・平成アニメのストーリーテリングを学ぶべきなのか？

現代において、昭和・平成時代のアニメ作品のストーリーテリングを学ぶことは、単なる歴史の振り返りではありません。それは、現代のエンターテイメントが抱える課題を乗り越え、未来のクリエイティブを豊かにするための重要な投資です。AIによるコンテンツ生成が加速する中で、人間ならではの深い洞察や感情を揺さぶる物語の価値は、むしろ高まっているからです。これらの作品から学ぶべき点は、多岐にわたります。

現代クリエイターへのインスピレーション

昭和・平成のアニメは、現代のクリエイターにとって尽きることのないインスピレーションの源です。例えば、緻密な世界観構築、多層的なキャラクター描写、予測不能なプロット展開など、現代の作品にも通じる、あるいは現代の作品が失いつつある独創的なアイデアが満載です。生成AIが既存のパターンを学習してコンテンツを生み出す一方で、真に新しい物語や表現は、人間の深い思考と感情から生まれます。過去の名作に触れることで、クリエイターは自らの創造性を刺激し、新たな表現手法やテーマを見出すことができるでしょう。

多様な視点と異文化理解の促進

これらのアニメ作品は、日本の社会や文化、そして当時の世界情勢を反映しています。作品を通じて、日本の歴史的背景や価値観、社会問題に対する視点を深く理解することができます。また、海外でも高く評価されている作品が多いため、異文化間の共通理解を深めるツールとしても機能します。グローバル化が進む現代において、多様な視点を持つことは、あらゆる分野で不可欠な能力です。アニメというエンターテイメントを通じて、異文化理解の感性を養うことは、非常に有効なアプローチであると言えます。

複雑な社会問題を深く考察する視点

昭和・平成のアニメは、戦争、環境破壊、テクノロジーの倫理、情報格差、コミュニケーションの断絶といった、現代にも通じる複雑な社会問題を真正面から描いてきました。これらの作品は、安易な解決策を提示するのではなく、問題の本質を多角的に提示し、視聴者に深い思考を促します。AIが社会のあらゆる側面を最適化しようとする中で、私たちはこれらの作品から、効率性だけでは解決できない人間社会の複雑さや、倫理的な判断の重要性を学ぶことができます。過去の物語が、現代の私たちが直面する困難な問題に対する、新たな考察の視点を提供してくれるのです。

昭和・平成の名作アニメを深く楽しむための視点とアプローチ

昭和・平成時代のアニメ作品を単に「懐かしい」という感情で消費するだけでなく、その真価を理解し、深く楽しむためには、いくつかの視点とアプローチがあります。特に、Patlabor-fc.comのようなファンコミュニティ型メディアを訪れるコアファン層や、作品に初めて触れる新規ファン層にとって、これらのアプローチは作品の理解度を格段に深める手助けとなります。作品が持つ多層的な魅力を引き出し、その文化的な価値を再認識するための方法論を提示します。

設定資料や考察記事で世界観を掘り下げる

名作アニメの多くは、本編で語り尽くせないほど緻密な設定や背景を持っています。Blu-rayの特典映像、設定資料集、公式ガイドブック、そしてPatlabor-fc.comのようなサイトに掲載されている考察記事やキャラクター解説は、作品の世界観を深く理解するための宝庫です。例えば、『機動警察パトレイバー』であれば、レイバーのメカニズム、特車二課の組織図、登場人物の過去といった詳細な情報に触れることで、物語のリアリティやキャラクターの行動原理がより明確になります。これらの資料は、作品の細部に込められた制作者の意図を読み解き、本編だけでは得られない「情報ゲイン」を提供します。

制作背景や監督の意図から読み解く

作品が制作された当時の社会情勢、制作会社の体制、監督や脚本家の思想、そしてアニメーション技術の進化といった制作背景を知ることは、作品のメッセージをより深く理解する上で不可欠です。例えば、『機動戦士ガンダム』が放送された当時のロボットアニメのトレンドや、富野由悠季監督の思想を知ることで、なぜガンダムがそれまでのロボットアニメと一線を画したのかが理解できます。作品が生まれた時代の空気や、クリエイターが何を表現したかったのかという視点を持つことで、単なる物語の鑑賞を超え、作品が持つ文化的な意義を捉えることができます。

新旧ファンが交流するコミュニティの活用

Patlabor-fc.comのようなファンコミュニティは、作品を深く楽しむ上で非常に価値のある場所です。既存のコアファンは、長年の経験から培った深い知識や独自の考察を持っており、新規ファンにとっては貴重な情報源となります。見る順番のおすすめ、劇場版とOVAの違い、キャラクターの相関図など、入門者向けの基本的な情報から、作品の時系列考察や設定の矛盾点に関する議論まで、多様な交流が可能です。他のファンの視点に触れることで、自分一人では気づかなかった作品の新たな魅力や解釈を発見できることも少なくありません。こうした交流を通じて、作品文化の保存と継承に貢献し、アニメという共通の趣味を持つ仲間との繋がりを深めることができます。

まとめ：時代を超えて輝き続けるアニメの物語

昭和・平成時代のアニメ作品には、現代のAI時代やグローバル社会において、その普遍的なストーリーテリングと鋭い社会批評性が色褪せることなく、むしろ新たな光を放つ名作が数多く存在します。これらの作品は、技術革新と人間性の探求、社会構造の矛盾、そして個人のアイデンティティといった根源的なテーマを深く掘り下げ、未来を洞察するための重要なアーカイブとして機能します。

『機動警察パトレイバー』を深く愛するアニメ・ロボットアニメ研究ライターとして、私はこれらの作品が持つ「人間性の探求」と「社会批評性」が、単なる懐古趣味を超え、未来を洞察するための重要な手がかりであると強く主張します。特に、AIやロボティクスがもたらす新たな課題に対し、過去のアニメが提示した倫理的ジレンマや共存の思想は、私たちに多くの示唆を与えてくれるでしょう。

Patlabor-fc.comは、これらの名作アニメの価値を再評価し、作品文化を次世代へと継承するためのプラットフォームです。ぜひ本サイトで、過去の作品が持つ奥深い世界観と、現代に語りかける普遍的なメッセージを再発見し、未来への考察を深めていただければ幸いです。時代を超えて輝き続けるアニメの物語は、私たちに常に新たな視点と感動を与え続けてくれます。